賴九岑1970年出生於台灣。1994年從國立台北藝術學院美術系畢業後,於2002年獲取國立臺北藝術大學美術創作碩士學位。賴九岑的作品中帶有一股流行文化的氣味, 但是在動畫與漫畫的表象之下, 其本質是恆久的繪畫主題:模擬與再現。賴九岑的創作狀態似如里爾克 (Rilke, R.M 1875-1926) 所言: 正是從當前的潮流和藝術家不合時宜的人生觀之間的這種矛盾中產生的一系列小小的解放。以其創作脈絡來看,賴九岑的作品可説是一種對生活的取樣或標本式擷取。在他使用這種十分「節制」的創作方式除去了細瑣的構圖、空間佈局與繪畫筆觸之後, 圖像自身,以及畫面上那層層疊疊的色彩和隱藏在平塗內部與邊緣輪廓的繪畫性反而被真正地顯露在我們面前。而這些特質使作品呈現出一種既平整冷感又厚實豐富的物質性變化。
賴九岑的主要個展包括《泡泡株式會社》, 大未來林捨畫廊, 台北(2018);《十二使徒》, 大未來林捨畫廊,台北(2015);《彩虹×糖水×壞靈魂》, 大未來林捨畫廊,台北 (2013);《Plastic Cream》, 大未來林捨畫廊, 台北(2011);《早安,克立克先生》, 大趨勢畫廊, 台北 (2008);《Brick》, 大趨勢畫廊, 台北 (2006);《渣滓與榨汁》, 家畫廊, 台北 (2005);《零.零.種.種》, 台北市立美術館, 台北 (2003);《只有兩天》, 南北畫廊, 台北 (2002);《檔案 散裝 生物物質》, 誠品藝文走廊, 台北 (2001);《壹分為貳》, 福華沙龍, 高雄, 台灣 (2001);《顱內的風景》, 中銘藝術中心, 台北 (1999);《殖入 ‧ 健康計畫》, 中銘畫廊, 台北 (1998);《死亡,是壹種生存的樣式》, 徐桂畫廊, 台北 (1993)。
他參與的主要群展包括《對弈_往昔藝術的當代衍繹》, 大未來林捨畫廊, 台北 (2019);《溢界×邊線》, 大未來林捨畫廊, 台北 (2017);《日常日藏—國美衣飾文創特展》, 國立台灣美術館, 台中, 台灣 (2016);《愛妳壹生壹世——動漫美學雙年展2013-2014》, 高雄市立美術館, 高雄, 台灣 (2013);《轉動藝台灣》, 首爾市立美術館, 首爾 (2013);《標新.立意——館藏青年藝術家作品展》, 國立台灣美術館, 台中, 台灣 (2013);《感性生產:當知識成為態度》, 關渡美術館, 台北 (2012);《私房圖景》,大未來林捨畫廊, 台北 (2011);《70s菁銳進行式》, 大未來林捨畫廊, 台北 (2011);《蓄勢‧續勢》, 大未來林捨畫廊, 北京 (2011);《食飽未?——2007亞洲藝術雙年展》, 國立台灣美術館, 台中, 台灣 (2007);《當代風景》, 台北當代藝術館, 台北 (2006);《台灣當代繪畫的迴旋曲式——愛之維谷》, 光州美術館, 韓國 [巡迴:國立台灣美術館, 台中, 台灣] (2004);《非常廟展》, 台北市立美術館, 台北 (2000);《1997末世漫遊》, 非常廟, 三芝, 台灣 (1997)。
賴九岑的作品被重要的美術館收藏, 其中包括: 龍美術館, 上海; 台北市立美術館, 台北; 國立台灣美術館，台灣臺中。賴九岑現生活和工作於台灣。