经过中国: 中国当代摄影

July 7 – August 24, 2009

洪东禄, 林明美 2, 2003
数码彩色印刷
59 x 47 1/8 寸 (150 x 120 厘米)

刘铮, 3年长艺人北京, 1995
照片
14 1/2 x 14 1/2 寸 (37 x 37 厘米)


潘岳, 时间停止, 2008
打印纸
62 2/9 x 47 寸 (158 x 120厘米)

于航, 胭鎖秦楼, 2007
数码彩色印刷
39 1/8 x 31 寸 (100 x 80 厘米)

连东亚, 造物 1, 2007
彩色印刷
47 x 78 1/4 寸 (120 x 200 厘米)

王轶琼, 水上, 2009
照片
59 x 24 寸 (150 x 61 厘米)

马良, 爱是什么 No. 5, 2009
彩色印刷
35 1/8 x 53 寸 (90 x 135 厘米)

Press Release

艺莱画廊很荣幸地宣布2009年7月7日的展览“经过中国”开幕。此次展览一共带来10位国际认可的新兴和成功艺术家-洪东禄、连东亚、刘勃麟、刘铮、马良、缪晓春、潘岳、王驿琼、于航和左小祖咒。利用照片,这些艺术家探讨中国的过去和未来间的冲突和个人在这个转变中的困境。

自从19世纪早期摄影的发明以来,照片就改变了传统意义上的艺术和油画。人们对于油画中的真实性的追求,被真正的影像-照片所代替,不论是肖像、山水或静物,一下变得过时起来。照片可以捕捉一个真实发生的瞬间,而且也并不需要画家的介入。

这十位艺术家利用假定的照片中的“现实”去突出商业化和被管制的中国图片,尤其是没有人性的一些。

马良的作品融合进了社会的改变,图像重现了传统油画中的风格和造型,但是又是通过照片这种现代的媒介表现出来。“超越”这一理念直接地被传达给了观看者。

连东亚、洪东禄和缪晓春融合超高人工制造“傻子”,而非真人在他们的作品中。晓春的作品体现中国古典文学作品的油画,运用现代的高科技电脑技术和照片来重新定义这一古典概念。东亚的作品去除他以往作品中的暴力部分,唤起当代社会虚拟中的真实问题。洪东禄非常吸引人眼球的灯箱讲述着消费主义和东西方的后现代化。

相反的,刘铮和于航使真人进入到作品中,但是作品也同样的非常戏剧化。于航的摄影作品中提到从古至今女人是消费品的问题。刘铮把古典浪漫主义融合进波普文化中,体现如今中国社会的现状。

刘勃麟的照片则是真实地把自己融入进了社会。照片中的人物被迷彩并融入背景中,比如废墟或天安门,用来探寻中国的政治和社会情。与此同时,照片又非常地含糊,可以让观看者们探寻自己的定义。左小祖咒的照片则是被堆起的猪,寓意中国对于快乐、幸运和富足的象征,但也同时体现着暴力和怪诞。

潘岳的作品则是直接从佛罗里达摄影博物馆直接来到艺莱画廊的,把中国特殊人物毛泽东用工业革命和波普艺术来摆弄。他的有趣的作品是表达的混乱的中国现代文化。

如需要更多信息,请致电画廊(212)255-4388或info@kleinsungallery.com。