张大力 & 沈少民

凯尚画廊画廊很荣幸再次推出一场关于中国现当代艺术的重要展览。这是艺术家沈少民在纽约的首次个展，同时也是艺术家张大力新作品“口号”系列第一次在纽约亮相。 沈少民的作品曾在欧洲，亚洲和澳洲广泛展出，其中包括马尼拉大都会艺术馆（2006），广东美术馆（2006），韩国汉城美术馆（2005），和最近在北京今日美术馆的个展（2007）。张大力是一位在世界范围内都具影响力的艺术家，其作品将在新萨奇画廊（Saatchi Gallery）即将推出的群展“革命在继续：中国新艺术”（沈少民也参加了这次展示中国顶尖当代艺术家作品的展览）和旧金山现代美术馆的Logan 收藏中展出。这两位艺术家的的作品透视了中国和更广阔范围内整个人类社会发展变化的未来。可以说张大力和沈少民均在当代最重要的中国艺术家中占有一席之地。

这次沈少民的展览包括了他两个系列的作品：“实验田”和“盆景树”。“实验田”系列利用小动物骨骼塑造出混合植物和动物特征的独特的虚构生物，其目的在于试图探索遗传工程，宗教和进化的意义。比如作品“罂粟”中的花是经碾碎不同动物的骨骼碎片的骨粉粘合而成， 兔子的头骨成为花的球茎，爪子作为花瓣。沈少民认为“今天我们认为自然界的东西已经变成人造的，加工的，富有社会意义的对象。 人类正在根据自我的喜好创造一个人为的世界”。这一概念在“实验田”之后的系列“盆景树”中被再次强调。“盆景树起源于于沈少民对中国封建社会下裹足这一行为，及体现在人造理想美中的权力和控制的泛化隐喻的兴趣。 他通过用笼子一样的结构来固定树，通过用不同功能的铁质工具来控制树的生长形状展示了赋予盆景树美感的全过程。 盆景树的收藏者会被邀请参与这些近乎医学实验的制作过程，而制作过程也会以文本和图片的形式完整地记载在由艺术家亲自设计制作的画册中。 为了完成这一系列，沈少民曾对盆景进行了深入研究，并参观了在安徽，宁波，宣城的盆景树制作工坊。可以说沈少民的这些作品是活的装置并且承载了与社会事物对应的某种象征意义。他认为“对人体和植物的伤害是具有中国特征的一种现象—通过扭曲，重塑来满足个人的口味，使自然成为我们的玩物。”