艺莱画廊展出重要加拿大当代艺术。此次展览包括了一些精心挑选出的加拿大最杰出艺术家，包括Cathy Daley, Marcel Dzama, Tony Scherman和Max Streicher－他们中的有一些是第一次在纽约展出自己的作品－还有一些渐渐被人们熟知的新兴艺术家，包括Talia Shipman, Elena Willis和Christopher Ross。反应加拿大本身，这些艺术家们呈现出美学和观念的多样性，并通过油画、雕塑、摄影和素描表达出。这次展览的名称叫做“圈养愿景”。“圈养”传递出被束缚、被征服、被着迷和被深深地打动。“愿景”是从圈养出被激发，美丽被展现；加拿大艺术被发现。
加拿大是马赛克，一个多重文化结合的结果，两种官方语言和越来越多的移民。在一个每天都有大量新鲜血液融入的国家，到底是什么组成了国家的身份是一个长久的问题。加拿大的文化很大程度上被美国影响，但又保持了自己的价值观。虽然一直有关于两个国家相似度的争论，加拿大肯定是有一些自己特殊的本质的。然而，很多加拿大人习惯于从自己生活的小区域内找寻归属感，而非事整个国家。加拿大艺术经常反应了这种分散感，通过审视是什么连接着每个人，超越了国界，超越了距离。
Tony Scherman和Tom Hopkins是两位加拿大最杰出画家，他们涉及传统艺术史中的理念和重要历史时期。Scherman运用蜡画法创造出厚重的、丰富的、谈及历史的尖锐画作。Hopkins深受意大利文艺复兴时期大师作品和古典油画影响，创作出美丽的多层画布作品用来讲述永恒的历史。Christopher Ross，一位年轻的艺术家，从涂鸦开始，作品成为重要蒙特利尔区城市风景的一部分。他的风格为涂鸦，但是通过结合喷雾剂和水墨，他发展出了一个特有的媒介去创作出融合人类、动物和想象世界的假象风景，非常超现实主义、有趣和高雅。
Cathy Daley和Sophie DeFrancesca的作品因玩味而著名，风格具有诱惑力和富有魅力，但同时又再提出女人是一种景象这个问题。Sophie DeFrancesca运用钢丝构造雕塑，给塑料的人体制造了一个牢笼。Cathy Daley创造如天鹅绒般的素描，描绘好莱坞的的巨星和展示战后女权主义。
Theresa Sapergia呈现大幅素描，描绘女人、狼、哨兵，用来探寻性、身份，并代表出与无信仰神话和奇幻间的不同。她的素描非常纯真和美丽，也非常的明晰、不正常和种族的。她画中的女人都是她本人的代表，阐明“当我们面对迷时那一刻的认知”。
Dzama探寻一个类似的假想世界，但是运用更多的动物、性和暴力。Dzama自己说到"就好像当你快要睡着的时候想法都涌进脑子里一样。就好像是梦的开始，然后你突然间醒来。。。作品是这样的感觉"。
Elena Willis直接探究梦里的世界。她的资源是历史上的梦，她自己的梦和她朋友们的梦。她亲身建造梦中的世界，然后拍下照片，而非在软件Photoshop上建造虚拟世界，这样一种很强的现实感会体现。照片给现实和梦境的边缘提了一个问题，留给欣赏者怪诞的边缘是液体的感觉。
Talia Shipman运用可以想到的梦中场景来描述现实。在她最新的系列中，Exodus、Shipman创造出对于十大瘟疫的现代理解。血变味油，怪兽变味枪的繁殖器，沸水变味艾滋，冰雹变味城市蔓延物。她最开始是用黑白照片并用树脂浇在照片上去完成我们这个时代的问题的最有共鸣的图像。
Olena Kassian用粉状的石墨在聚酯薄膜上，这种媒介可以让她去探寻运动和静止的深度和梯度。Kassian通过展现身体的变化来探寻人类本质。她的人物通常都是裸露和脆弱的，并被一层透明的布罩住，好像在为自由和重生挣扎。她的作品中有平衡的质量，寻求了美和黑暗的，生与死的中间点。
Max Streicher充气雕塑被工业风扇带动。一些最有趣的雕塑描述两个人物通过一个管子传递空气，营造出生活和呼吸的共生。Streicher说：“这些作品更多的是关于抽气而非充气；更多的是关于缺乏、紧缩和脆弱，而非鼓起更多的空间”。
如需要更多的信息，请联系画廊(212)255-4388或info@kleinsungallery.com。