自我本尊——实验影像作品展

奕来画廊荣幸宣布推出展览“自我本尊——实验影像作品展”，集中展出八位中国当代女性

艺术家的作品。与行为艺术近似，影像艺术也属于在20世纪60年代才得到艺术界广泛关注的新媒介，其实验性与开放性给予女性艺术家在男性主导的社会传统中发掘自我视角的机会。1996年，中国举办了首个影像艺术展览“现象和影像”。纵然时间上相较西方国家晚了数十年，这并不能阻挡中国前卫艺术家充分地应用这一异域的媒介，将影像看作反映自我的化身，进而挑战传统绘画的地位。由张芳策划的“自我本尊-实验影像作品展”呈现了中国女性的自我探寻之旅和超世之途。该展览将于2019年10月26日至2019年12月23日举行。

参展艺术家
崔岫闻、郭桢、何成瑶、胡海博、胡佳艺、刘茜懿、文慧、谢思冲

崔岫闻于2008年获全球华人女性艺术家双年度大奖，是中国当代艺术的领军人物之一。

她大胆地向文化禁忌发起挑战，引发了有关性别和精神话题的激烈讨论。她惊世骇俗的影像作品《洗手间》（2000年）拍摄于北京一家当红卡拉OK的公共洗手间，捕捉了现代中国女性在私密环境中不为人知的真实一面。通过《洗手间》，崔岫闻将这些女性在脆弱时肆无忌惮释放出的性别天性暴露在观众面前，进而质疑了社会文化加诸于女性身体及精神上的重重限制，反映出中国经济繁荣发展的宏观环境下文化发展模式的转型。

郭桢不仅因创作中国传统水墨绘画和民间风格的当代雕塑作品被人熟知，也在影像艺术这一新媒体领域中有所探索。《朔月亮》（2018年）讲述女性与水及自然之间的关系。女主角在水汽朦胧的玻璃背后沐浴，仅留下一个可供辨认的身影。玻璃前水滴滑落，由透明清澈转为殷红，暗示着女性的月事。影像中不见新月的视觉图示，却隐约暗示着女性与自然之间的隐秘连结。

与郭桢作品中指涉的女性身体及性别话题相呼应的是何成瑶的《广播操》（2004年）。

这位以时间为主要创作媒介的艺术家用胶带包裹住自己的身体，完成了一段广播体操。在中国，学校广泛采用广播操作为集体锻炼的形式，而且几乎是强制性的。何成瑶将束缚的身体与日常锻炼对立起来，暗示着个性压抑的反抗。纵然限制身体自由运动的胶带象征着当权统治的保守姿态，个体的自由欲望仍然难以撼动。