李洪波：感同身受
电子画册
2021
李洪波
花季——玫瑰，2021
不锈钢
81 x 76 3/4 x 23 5/8 英寸（206 x 195 x 60 厘米）
李洪波
花季——玫瑰（细节），2021
不锈钢
81 x 76 3/4 x 23 5/8 英寸（206 x 195 x 60 厘米）
李洪波
标准空间——圆柱体，2021
铸铁和螺纹钢
43 3/4 x 25 1/2 x 25 1/2 英寸（111 x 65 x 65 厘米）
李洪波
标准空间——圆柱体（细节），2021
铸铁和螺纹钢
43 3/4 x 25 1/2 x 25 1/2 英寸（111 x 65 x 65 厘米）
李洪波
标准空间——长方体，2021
铸铁和螺纹钢
45 3/4 x 22 x 22 英寸（116 x 56 x 56 厘米）
李洪波
标准空间——长方体（细节），2021
铸铁和螺纹钢
45 3/4 x 22 x 22 英寸（116 x 56 x 56 厘米）
李洪波
标准空间——圆锥体，2021
铸铁和螺纹钢
57 1/2 x 25 1/2 x 25 1/2 英寸（146 x 65 x 65 厘米）
李洪波
标准空间——圆锥体（细节），2021
铸铁和螺纹钢
57 1/2 x 25 1/2 x 25 1/2 英寸（146 x 65 x 65 厘米）
李洪波
标准空间——正方体，2021
铸铁和螺纹钢
25 1/2 x 25 1/2 x 25 1/2 英寸（65 x 65 x 65 厘米）
李洪波
标准空间——正方体（细节），2021
铸铁和螺纹钢
25 1/2 x 25 1/2 x 25 1/2 英寸（65 x 65 x 65 厘米）
李洪波
标准空间——球体，2021
铸铁和螺纹钢
25 1/2 x 25 1/2 x 25 1/2 英寸（65 x 65 x 65 厘米）
李洪波
标准空间——球体（细节），2021
铸铁和螺纹钢
25 1/2 x 25 1/2 x 25 1/2 英寸（65 x 65 x 65 厘米）
李洪波
舞台 1号，2016-2020
不锈钢
124 3/8 x 14 1/8 x 14 1/8 英寸（316 x 36 x 36 厘米）
李洪波
舞台 1号 (细节)，2016-2020
不锈钢
124 3/8 x 14 1/8 x 14 1/8 英寸（316 x 36 x 36 厘米）
李洪波
舞台 2号，2016-2020
不锈钢
130 x 14 1/8 x 14 1/8 英寸（330 x 36 x 36 厘米）
李洪波
舞台 2号 (细节)，2016-2020
不锈钢
130 x 14 1/8 x 14 1/8 英寸（330 x 36 x 36 厘米）
李洪波
舞台 3号，2016-2020
不锈钢
126 x 14 1/8 x 14 1/8 英寸（320 x 36 x 36 厘米）
李洪波
舞台 3号 (细节)，2016-2020
不锈钢
126 x 14 1/8 x 14 1/8 英寸（320 x 36 x 36 厘米）
李洪波
舞台 4号，2016-2020
不锈钢
130 x 14 1/8 x 14 1/8 英寸（330 x 36 x 36 厘米）
李洪波
舞台 4号 (细节)，2016-2020
不锈钢
130 x 14 1/8 x 14 1/8 英寸（330 x 36 x 36 厘米）
奕来画廊荣幸宣布将推出艺术家李洪波在画廊的第三个个展《感同身受》。本次展览将集中展示10件由不锈钢、铸铁、以及螺纹钢筋为媒介的全新雕塑作品。李洪波因其可以伸展、挪移的《教具》和《耳闻目染》系列纸雕塑在全球范围内享有盛名。他对各种材料均高度敏感，除纸以外，他对其他材料的运用也具有极高的成熟度。李洪波在2017年Sovereign杰出亚洲艺术大奖中以一件金属作品夺魁，这肯定了他在其他媒介创作中的精湛技艺。此次展览中呈现的一系列金属雕塑是李洪波在探索金属媒介途中的重要延续与发展。这些作品意在邀请观众与雕塑中的人物所反映的当代生活体验“感同身受”。利用材料特性传达人类生存状态已然成为了李洪波过去二十年艺术生涯中的标志性创作方式，这一特点在展览《感同身受》中更是体现得淋漓尽致。
《舞台》系列由4件独立的雕塑组成，每件约3米高，各自有一位芭蕾舞者站在尖顶之上。与通常认知中供演员自由驰骋的宽阔舞台不同，作品中的“舞台”仅有一个接触点的大小，这个独一无二的接触点连接着舞者与支撑她的底座。这4件作品诗意地描绘出生活的自然状态，突出人类同时作为独立个体和作为社会动物间的两难境地：乐善好施与自私自利仅有一线（点）之隔。与此同时，看起来仅是高耸的金属长杆还可解读为舞者双腿的延伸——这必不可少的身体部位在肉体与精神上连接了她与地球——另一个无边无际的舞台。
《标准空间》系列包含5件雕塑，每件作品中都围困着一个人物形象，成千上万段的螺纹钢筋从四面八方朝他／她涌来。雕塑家总是不可避免地与他刻画的形象共情，这组作品由此体现出雕塑家主观上的塑造与客观上的被塑造之间永恒的斗争。站在观者的角度，作为自身生活“雕塑家”的我们常常发觉自己被所持有的材料包围——此处的螺纹钢筋象征着我们建立在两次工业革命之上的现代文明。李洪波认为几乎所有的形状都由球体、正方体、圆柱体、长方体和圆锥体这五种标准形状组成。这一看似质朴却高度浪漫的认识论不禁让人联想到莱布尼茨的单子论和斯宾诺莎的泛神论。这种架构并不渴求一种系统化的方法论对其升级，而只期盼观者能有一颗包容共情的心从而感同身受。
最后，《花季系列——玫瑰》是展览中体量最大，也可能是最浪漫的一件雕像，它向我们表达了在当代社会环境中如何平衡展示欲和自律意识。与《标准空间》中被螺纹钢筋禁锢的人物不同，这件作品中轻松自由的形象释放的是积极向上的信号。李洪波将花朵比作人们对关注的渴求，不幸的是，这一欲望在当今社会被过度鼓励，及得到回报。习惯于在所有公众平台炫耀的同时，我们也终将面临自我的拷问，反思未曾公开的内在。
本次展览将呈现一份电子画册，其中包含迈克尔·麦泽斯博士的文章。
Li Hongbo's Exhibition "Empathizing" featured in Art Bund Magazine.