申凡：抽象作品，1992 - 2017

       奕来画廊很荣幸地宣布推出上海艺术家申凡的个展。 作为最早在中国探索抽象画的艺术家之一，申凡已拥有近40年的艺术生涯。纵观他的创作之路，这位持续倡导、践行着作品独创性的艺术家，无法被简单归类到任何有属性的“主义”或“流派”之中。本次展览将从申凡创作的大量作品中甄选，并梳理出他对于抽象艺术的独特理解。《申凡：抽象作品1992-2017》将呈现申凡独具特色的绘画属性——用富含东方哲学和美学的创作根基去结合并探讨西方表现主义的探索路程。

       此次展览将于2018年11月29日至2019年2月16日展出，其作品着眼于艺术家在1992年至2017年期间，职业生涯的三个重要时期创作的十二件作品。其中包括20世纪90年代初的纸本油画，21世纪初期的“山水”画作，以及三幅近期创作的“标点符号”系列报纸上丙烯作品。将作品扎根于东方哲学的当代亚洲艺术家在美国及欧洲近几年来受到越来越多的关注和重视，而这场展览将通过聚焦于申凡兼具极强代表性和独创性的艺术创作历程，来继续这种可贵的关注和对话。

       当中国当代艺术仍在被社会现实主义主导时，1978年中国的改革开放为它带来了深刻的转变。随着国门的打开以及西方艺术杂志和其他出版物的涌入，许多艺术家感受到了西方艺术的气息，并开始模仿西方的技术与技巧、追随西方的意识形态并将其视为主流。而申凡则通过植根于自己的东方哲学来探讨西方艺术给中国带来的当代性。西方抽象表现主义的主要一支是行动绘画，是直接地在材料上践行豪放而充满张力的笔触， 而申凡却保持着自己儒雅的“东方气质”，在他1992年至1993年的纸本油画创作过程中，他采用了拓印这一种已经在中国传承了千年的传统技法。他的这种作法不是直接的，而是用纸和油彩进行拍印，使原本强烈的情绪变得克制，从而隐射出儒家中庸的价值观以及东方哲学中自省的一面。

       申凡2004年至2009年创作的抽象作品则体现了他对中国传统山水画中“山水”的重新诠释和对大自然的独特理解。在受道家影响的传统东方语境中，山为阳，水为阴。这种山的阳刚之气和水的阴柔之美，被申凡的山水画打破——他描绘出曲线的山和直线的水，从而赋予了“山水”新的造型与气韵。申凡在平面中将“水”用略有起伏而似断似连的横线铺满，又把“山”溶解于其中。这些点、线所组成的画作构图可能并不对称，但申凡利用在边框处留白这一传统中国绘画美学概念的运用，实现了画面的完美秩序。

       最后，在申凡近期的几幅“标点符号”系列丙烯作品中，用报纸等纸质媒体作为素材。涂抹掉所有文字，仅保留下标点符号。这些被剩下的段落结构，似乎还留有当时话语的语气和节奏。这些作品是申凡对于人类的语言、审编、以及文字时效性的探索。报纸在印刷出的瞬间即已经失效并成为历史，那么申凡对标点符号的保留能否使得语句在‘去语言’之后得以永久保存呢？