吴玉仁
凯尚画廊荣幸宣布吴玉仁将举行他在美国的首次个展，“假释”。展期为五月七号到六月二十七号。
在这次展览中，与吴玉仁著名的灯箱系列一同展出的包括他的近作：封装在玻璃框里的工具装置，丙烯颜料绘画，和引人深思的雕塑。
吴玉仁最有名的灯箱系列，题为“一句话”。他用形状和颜色各异，抽象，如同视觉编码的LED 灯箱，来传递具体的文本信息。艳丽的灯箱组合可能给观者造成乌托邦的幻觉，但实际上，这些独特编码背后隐藏的信息确极富挑战性，甚至令人感到压抑。 “一句话”系列源于吴玉仁十个多月的牢狱生活，这个不同寻常的经历使他意识到他必须用更隐晦的形式来表达他生活在中国的感受。他最终将“生活在中国是一场冒险”这一信息，通过观念艺术的形式传达给了观者。
吴玉仁的牢狱经历同样影响了他“遗产”系列的创作。镰刀，斧头，锤子和其它带有政治意味和象征的工具，如同困兽，被囚禁在玻璃匣子之内供白蚁蚕食。这个系列的标题，和其传达的与生产力隔绝的无力之感，都在告诉观者：从前的实用工具和全世界通用的政治象征，在当代仅是无用的手工制品。
“沉陷” 系列俱有很强的迷惑性：一整大块的油漆，厚重地被涂抹在帆布的表面，观者一开始可能把这俱有极富表现力和扩张性的绘画方式与无拘无束的氛围联系在一起。可是再仔细一看，这些滴下的油漆是完美无暇，精心描绘的。其中一幅还留有方框草稿的作品进一步宣告这大块的油彩是在艺术家严格控制下的产物。与吴玉仁的个人背景挂钩，这样的严密性和拘束感变成了一个对他个人信仰的嘲讽。
“真理是具体的”探究了艺术的语境。这个系列里的作品由多个画框组成，层层叠叠，这些画框最终在中心点碰撞。在画框内，除了更小的画框，没有其他任何内容。画框，在传统意义上为限制，定义，和标记艺术品的象征。对画框的无限重复抨击了通常意义上“绘画的主题。” 难道一切艺术都有赖于语境吗？
吴玉仁于1971年出生在中国江苏省常州市，并于1994年毕业于江苏技术师范学院美术系。他的作品在世界范围内展出，他的个展包括“那些年”, 白盒子艺术馆，北京， 中国(2010); “挡不住了”, 当代唐人艺术中心, 香港(2010); “人造风景”, 小画廊, 卡尔加里大学画廊, 卡尔加里，加拿大(2006)。他参与的群展有: “不在图像中行动”，常青画廊, 北京，中国；佩斯画廊，北京，中国；北京当代唐人艺术中心，北京，中国(2014); “为人民服务”, 白兔画廊，悉尼，澳大利亚(2013) ; “中国新摄影”, 思想空间，科罗拉多大学，科罗拉多(2009); “幽藫与浮标”, 青和当代美术馆，南京，中国(2008); “N-PLY身份”, 海军指挥学院，南京，中国(2002)和“对话”，现代艺术巡回展,巴里，意大利(2001)。
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